Cie Miracielo

Son flamenco personnel s'inspire de ses racines tout en vibrant de modernité. Un flamenco d'aujourd'hui, subtil, élégant et novateur. Elle s'initie à la danse dans son pays, au sein du Ballet National du Pérou. Ses origines espagnoles l'attirent près du flamenco, qu'elle pratiquera dès l'adolescence dans l'école Amaya à Lima. Elle fait ses premières expériences à côté des sœurs Leo et Esperanza Amaya, nièces de Carmen Amaya, la célèbre danseuse gitane. En 2005 elle part aux États-Unis rejoindre la compagnie Flamenco La Rosa avec laquelle elle participe, entre autres, au Festival Flamenco d'Albuquerque. Tout au long de sa carrière elle ne cesse de se former auprès de grandes figures du flamenco telles que Concha Jareño et Manuel Reyes à Madrid. Ses voyages réguliers en Andalousie la font se rapprocher de la famille Fernandez Montoya « Farruco » et de la famille Galvan à Séville. Elle s'est formé auprès des maîtres tels que Manuel Liñan, La Lupi, Isabel Bayon, Rocío Molina, Andrés Marin et Yolanda Heredia, parmi tant d'autres. Titulaire d'un Master en Danse Mouvement Thérapie par L'Université Autónoma de Barcelone et d'un Master cinéma et techniques multimédia effectué à Montpellier, Tatiana est installée dans le sud de la France depuis 2006. Elle collabore avec plusieurs compagnies de danse contemporaine en France et à l'étranger. Toujours en lien avec ces artistes mais déjà installé à Séville, elle décide de monter sa propre compagnie Miracielo en 2014, où de nouveaux projets et collaborations artistiques voient le jour. Tatiana se produit régulièrement avec des artistes locaux et internationaux en France et à l'étranger.

https://miracielo.org/tatiana-ganoza

Oscar Guzmán démarre sa carrière dans le flamenco de la main des maîtres de la taille de Manolo Franco et Rafael Riqueni à Séville. Il a réalisé des tournés internationales en Europe et en Amérique du sud et il s'est produit dans des festivals et concerts dans tous les continents . En 1999, il obtiens le deuxième prix dans le concours de guitare flamenco de Alhaurin de la Torre à Málaga, ainsi que le prix du public au Concours de guitare flamenco « Campos de Guitarra » à Cordue en 2003. En 2007 il obtiens le deuxième prix dans le très connu concours de guitare flamenco "Niño Ricardo" à Murcia. Il a joué dans l'ensemble du grand maître de la guitare flamenco Pedro Sierra, avec qui il s'est produit sur la scène de la "XII Bienal de Flamenco de Sevilla" (Septembre 2002) entre autres. Il a aussi accompagné la grand chanteuse Ana Reverte au "Palau de la Musica" de Barcelone. Entre 2004 et 2017 son activité artistique est très intense, il est invité à se produire sur les scènes des festivals très importants dans des pays comme Chipre, Allemagne, Turquie, Canada, Australie, Italie, Hollande, Pologne, Russie, Chine, les EEUU, etc. Il enregistre son premier album intitulé “La Calle del Recuerdo” en 2013, avec la collaboration spéciale des grands artistes de l'univers flamenco comme le producteur musicale Pepe de Lucía, les chanteurs Ramón El Portugués et Vicente Gelo, entre autres. Partout ou il a promené son art et sa guitare, il a reçu les éloges et l'admiration du public et de la presse.

Natif d’Almeria, il séjourna aussi à Grenade. C’est donc en Andalousie qu’il apprit le chant flamenco et commença sa carrière, notamment avec le groupe « los Tarantos ». C’est auprès du guitariste Paco Carmona qu’il entreprit une tournée européenne. Puis il vint à Toulouse où il vit depuis 1989. Il a participé à de nombreux festivals tels que Mont de Marsan, Lodève, Uzeste, Grenoble, Marseille, Ajaccio, Rotterdam, Ankara, Agadia… ainsi qu’à de nombreuses créations tant théâtrales que musicales, telles que Tauromagie, Los Afiladores auprès de Serge Pey, la misa Flamenca et le cantique spirituel de Vincent Pradal dans lequel il chantait aux côtés de Carmen Linares, Cuerda y madera de Antonio Ruiz, Ruedo , parmi tant d'autres. Il se produit en première partie de Manitas De Plata, de la familia Montoya, de El Cabrero, de Gerardo Nuñez, de Joaquín Grilo et de Renaud García Fons. Il a aussi accompagné divers danseurs venus se produire en France : Isabel Pelaez, Manuel Betanzos, Isaac et Juan de los Reyes, Adrían Galia, Kiko Martin, entre autres. En France il se produit à coté des danseurs et des guitaristes tels que Pascual Gallo, Antonio Cortés, Yerbita, Antonio Moya, Manuel Rodriguez. Il chante aussi auprès de grands « cantaores » tels que Emilio et Angel Gabarre, Jaime Heredia, Pablo Gilabert, Manolo Segura. C’est auprès de ces divers artistes qu’il chante dans de grandes salles de spectacles, le TN à Toulouse, le Casino de Paris, le Divan du Monde, la salle Mandapa et l’espace du Marais à Paris, le TN de Nancy, le cirque de Reims, etc. Il a su tout au long de ces années faire apprécier son talent et son tempérament et a su évoluer sans cesse au fil de ses rencontres et de ses expériences du chant traditionnel au plus contemporain.

Né d'un père guitariste professionnel, Ludovic est très jeune imprégné par l'univers musical. Il grandit donc au milieu des répétitions, enregistrements et concerts. Tout naturellement, il apprends la guitare électrique de la main de son père à l'âge de 10 ans. Ludovic complète son apprentissage durant l'adolescence avec le piano et l'orgue, mais c'est vers le rythme et les percussions qu'il se sent attiré particulièrement. Vers l'âge de 16 ans il commence à s'intéresser puis à jouer des congas , derboukas, djembé en autodidacte et il fait la découverte de son instrument , les tablas indiennes. La rencontre avec son instrument de prédilection se fait à l'écoute du légendaire groupe "Shakti" qui reste plus de trente ans plus tard un phare qui lui montre la direction à suivre vers l'accomplissement musical. Le son des Tablas l'ayant à ce point touché, il pars en inde à l'âge de 21 ans pour s'y former. C'est à l'école de musique classique indienne de Benares ( Academy of Indian Classical Music Project of Benaras Gharana music tradition) qu'il va se former à ce merveilleux instrument. C'est cette étude et cette pratique instrumentale qui l'anime toujours aujourd'hui en créant des ponts avec d'autres musiciens, danseurs et danseuses issus de cultures divers. Il joue aujourd’hui principalement dans trois formations musicales et participe au projet Flamindi de la compagnie Miracielo en tant que compositeur et percussionniste.

Vincent Crepin commence l’apprentissage de la musique et la guitare en particulier auprès de son père, musicien. En sortant de l’école des Beaux-arts de Montpellier et après quelques voyages (Espagne, Portugal, Benelux, Maroc, Inde), Il se découvre une passion pour la musique et la philosophie indiennes, et part étudier les tablas et la flûte bansuri à Varanasi (Bénarès, Inde) au cours de plusieurs séjours, tout en se consacrant à ses autres passions que sont la photo, le dessin et l’écriture. Ayant posé ses sacs dans l’Hérault, il participe à plusieurs formations musicales (Qâlam, Santal, Mémento, Hum, Omkâra, Moond, Diyas…) et projets autour de la danse et le théâtre avec diverses compagnies en France, en Belgique et au Luxembourg. Vincent fabrique des instruments de musique, réalise plusieurs albums solos (« Sarkara », « Traces », « Cinématiques », « Hashasshin »), étudie la musique orientale, irlandaise, apprend l’usage de ses dix doigts sur divers instruments (guitares, basse, bouzouki, sitar indien, flûtes traversière, irlandaise, bansuri, ney, sanzas, tablas et diverses percussions). Il joue aujourd’hui principalement dans trois formations musicales et participe au projet Flamindi de la compagnie Miracielo en tant que compositeur et multiinstrumentiste.