La Compagnie Miracielo
Dirigée par la danseuse-chorégraphe Tatiana Ganoza, la COMPAGNIE MIRACIELO est un jeune collectif d’artistes dont le dénominateur commun est l’amour du flamenco. Ce collectif porte comme idéal la connexion entre les pays méditerranéens, spécialement entre le Sud de la France et l'Andalousie. Véritable bijou du métissage culturel, le flamenco est l’exemple parfait d’un humanisme universel figurant l’union des cultures, des races et des religions.
La compagnie mène de front actuellement plusieurs projets :
"Connexion Sevilla" rend hommage à la liberté et à la joie de vivre, un voyage sensoriel qui conduit directement au coeur de l'art flamenco, à l'essentielle Séville et à sa beauté intemporelle.
"Flamenco A3" création qui explore l’évolution de l’art flamenco à travers ses trois composants d’origine : Le chant, la guitare et la danse. La scène devient l’écrin de mirages composés par la complicité de ces trois éléments. Nous partons au cœur du rythme, en quête des cadences et expressions qui s’hybrident et fusionnent au fil de l’histoire du flamenco.
Fleur du Non-Temps, spectacle en cours de création. Articulé en quatre tableaux, il relate une histoire rythmée par le lien cyclique entre l'être humain et la nature et intègre musique, danse, création lumière et vidéo. Guidés par deux danseurs, un voyage au cœur de soi se déroule et nous montre comment le perpétuel changement nous définit.
Flamindi Concert Danse Inspiré du spectacle Fleur du Non-Temps, cette version légère s'adapte aux espaces de représentation à petite jauge et elle se produit à 4 artistes sur scène (danse flamindi, flûte bansuri, tablas, guitare flamenco).
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Fleur du Non-Temps - création en cours
Contact Diffusion : 06 40 17 44 35
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de Tatiana Ganoza →
Les membres de la compagnie Miracielo
- Tatiana GanozaDanseuse - Chorégraphe - Danse thérapeuteTatiana GanozaDanseuse - Chorégraphe - Danse thérapeute
Son flamenco personnel s'inspire de ses racines tout en vibrant de modernité. Un flamenco d'aujourd'hui, subtil, élégant et novateur. Elle s'initie à la danse dans son pays, au sein du Ballet National du Pérou. Ses origines espagnoles l'attirent près du flamenco, qu'elle pratiquera dès l'adolescence dans l'école Amaya à Lima. Elle fait ses premières expériences à côté des sœurs Leo et Esperanza Amaya, nièces de Carmen Amaya, la célèbre danseuse gitane. En 2005 elle part aux États-Unis rejoindre la compagnie Flamenco La Rosa avec laquelle elle participe, entre autres, au Festival Flamenco d'Albuquerque. Tout au long de sa carrière elle ne cesse de se former auprès de grandes figures du flamenco telles que Concha Jareño et Manuel Reyes à Madrid. Ses voyages réguliers en Andalousie la font se rapprocher de la famille Fernandez Montoya « Farruco » et de la famille Galvan à Séville. Elle s'est formé auprès des maîtres tels que Manuel Liñan, La Lupi, Isabel Bayon, Rocío Molina, Andrés Marin et Yolanda Heredia, parmi tant d'autres. Titulaire d'un Master en Danse Mouvement Thérapie par L'Université Autónoma de Barcelone et d'un Master cinéma et techniques multimédia effectué à Montpellier, Tatiana est installée dans le sud de la France depuis 2006. Elle collabore avec plusieurs compagnies de danse contemporaine en France et à l'étranger. Toujours en lien avec ces artistes mais déjà installé à Séville, elle décide de monter sa propre compagnie Miracielo en 2014, où de nouveaux projets et collaborations artistiques voient le jour. Tatiana se produit régulièrement avec des artistes locaux et internationaux en France et à l'étranger.
- Oscar GuzmánGuitariste et compositeurOscar GuzmánGuitariste et compositeur
Oscar Guzmán démarre sa carrière dans le flamenco de la main des maîtres de la taille de Manolo Franco et Rafael Riqueni à Séville. Il a réalisé des tournés internationales en Europe et en Amérique du sud et il s'est produit dans des festivals et concerts dans tous les continents . En 1999, il obtiens le deuxième prix dans le concours de guitare flamenco de Alhaurin de la Torre à Málaga, ainsi que le prix du public au Concours de guitare flamenco « Campos de Guitarra » à Cordue en 2003. En 2007 il obtiens le deuxième prix dans le très connu concours de guitare flamenco "Niño Ricardo" à Murcia. Il a joué dans l'ensemble du grand maître de la guitare flamenco Pedro Sierra, avec qui il s'est produit sur la scène de la "XII Bienal de Flamenco de Sevilla" (Septembre 2002) entre autres. Il a aussi accompagné la grand chanteuse Ana Reverte au "Palau de la Musica" de Barcelone. Entre 2004 et 2017 son activité artistique est très intense, il est invité à se produire sur les scènes des festivals très importants dans des pays comme Chipre, Allemagne, Turquie, Canada, Australie, Italie, Hollande, Pologne, Russie, Chine, les EEUU, etc. Il enregistre son premier album intitulé “La Calle del Recuerdo” en 2013, avec la collaboration spéciale des grands artistes de l'univers flamenco comme le producteur musicale Pepe de Lucía, les chanteurs Ramón El Portugués et Vicente Gelo, entre autres. Partout ou il a promené son art et sa guitare, il a reçu les éloges et l'admiration du public et de la presse.
- Mariano ZamoraChanteur, auteur-compositeurMariano ZamoraChanteur, auteur-compositeur
Natif d’Almeria, il séjourna aussi à Grenade. C’est donc en Andalousie qu’il apprit le chant flamenco et commença sa carrière, notamment avec le groupe « los Tarantos ». C’est auprès du guitariste Paco Carmona qu’il entreprit une tournée européenne. Puis il vint à Toulouse où il vit depuis 1989. Il a participé à de nombreux festivals tels que Mont de Marsan, Lodève, Uzeste, Grenoble, Marseille, Ajaccio, Rotterdam, Ankara, Agadia… ainsi qu’à de nombreuses créations tant théâtrales que musicales, telles que Tauromagie, Los Afiladores auprès de Serge Pey, la misa Flamenca et le cantique spirituel de Vincent Pradal dans lequel il chantait aux côtés de Carmen Linares, Cuerda y madera de Antonio Ruiz, Ruedo , parmi tant d'autres. Il se produit en première partie de Manitas De Plata, de la familia Montoya, de El Cabrero, de Gerardo Nuñez, de Joaquín Grilo et de Renaud García Fons. Il a aussi accompagné divers danseurs venus se produire en France : Isabel Pelaez, Manuel Betanzos, Isaac et Juan de los Reyes, Adrían Galia, Kiko Martin, entre autres. En France il se produit à coté des danseurs et des guitaristes tels que Pascual Gallo, Antonio Cortés, Yerbita, Antonio Moya, Manuel Rodriguez. Il chante aussi auprès de grands « cantaores » tels que Emilio et Angel Gabarre, Jaime Heredia, Pablo Gilabert, Manolo Segura. C’est auprès de ces divers artistes qu’il chante dans de grandes salles de spectacles, le TN à Toulouse, le Casino de Paris, le Divan du Monde, la salle Mandapa et l’espace du Marais à Paris, le TN de Nancy, le cirque de Reims, etc. Il a su tout au long de ces années faire apprécier son talent et son tempérament et a su évoluer sans cesse au fil de ses rencontres et de ses expériences du chant traditionnel au plus contemporain.
- Ludovic Le parcPercussionnisteLudovic Le parcPercussionniste
Né d'un père guitariste professionnel, Ludovic est très jeune imprégné par l'univers musical. Il grandit donc au milieu des répétitions, enregistrements et concerts. Tout naturellement, il apprends la guitare électrique de la main de son père à l'âge de 10 ans. Ludovic complète son apprentissage durant l'adolescence avec le piano et l'orgue, mais c'est vers le rythme et les percussions qu'il se sent attiré particulièrement. Vers l'âge de 16 ans il commence à s'intéresser puis à jouer des congas , derboukas, djembé en autodidacte et il fait la découverte de son instrument , les tablas indiennes. La rencontre avec son instrument de prédilection se fait à l'écoute du légendaire groupe "Shakti" qui reste plus de trente ans plus tard un phare qui lui montre la direction à suivre vers l'accomplissement musical. Le son des Tablas l'ayant à ce point touché, il pars en inde à l'âge de 21 ans pour s'y former. C'est à l'école de musique classique indienne de Benares ( Academy of Indian Classical Music Project of Benaras Gharana music tradition) qu'il va se former à ce merveilleux instrument. C'est cette étude et cette pratique instrumentale qui l'anime toujours aujourd'hui en créant des ponts avec d'autres musiciens, danseurs et danseuses issus de cultures divers. Il joue aujourd’hui principalement dans trois formations musicales et participe au projet Flamindi de la compagnie Miracielo en tant que compositeur et percussionniste.
- Vincent CrepinCompositeur - multi-instrumentisteVincent CrepinCompositeur - multi-instrumentiste
Vincent Crepin commence l’apprentissage de la musique et la guitare en particulier auprès de son père, musicien. En sortant de l’école des Beaux-arts de Montpellier et après quelques voyages (Espagne, Portugal, Benelux, Maroc, Inde), Il se découvre une passion pour la musique et la philosophie indiennes, et part étudier les tablas et la flûte bansuri à Varanasi (Bénarès, Inde) au cours de plusieurs séjours, tout en se consacrant à ses autres passions que sont la photo, le dessin et l’écriture. Ayant posé ses sacs dans l’Hérault, il participe à plusieurs formations musicales (Qâlam, Santal, Mémento, Hum, Omkâra, Moond, Diyas…) et projets autour de la danse et le théâtre avec diverses compagnies en France, en Belgique et au Luxembourg. Vincent fabrique des instruments de musique, réalise plusieurs albums solos (« Sarkara », « Traces », « Cinématiques », « Hashasshin »), étudie la musique orientale, irlandaise, apprend l’usage de ses dix doigts sur divers instruments (guitares, basse, bouzouki, sitar indien, flûtes traversière, irlandaise, bansuri, ney, sanzas, tablas et diverses percussions). Il joue aujourd’hui principalement dans trois formations musicales et participe au projet Flamindi de la compagnie Miracielo en tant que compositeur et multiinstrumentiste.
- Guillermo FloresChanteur et percussionnisteGuillermo FloresChanteur et percussionniste
- Leny CreffGuitaristeLeny CreffGuitariste
- Maria FloresCante FlamencoMaria FloresCante Flamenco
- Emilia DowgialoDanseuseEmilia DowgialoDanseuse
Projets
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Fleur du Non-Temps
Spectacle en cours de création, relate en quatre tableaux, une histoire rythmée par le lien cyclique entre l'être humain et la nature. Guidés par deux danseurs, un voyage au cœur de soi se déroule et nous montre comment le perpétuel changement nous définit.
Inspirée par les racines communes du flamenco, des danses gitanes de l’Inde, et des danses égyptiennes, Tatiana Ganoza a développé un concept unique qu'elle a nommé FLAMINDI qui se danse pieds nus. Elle a créé et présenté une première version très simple de son spectacle à Miami en 2005 puis à Montpellier en 2006, accompagnée par une guitare flamenco et des tablas.
"Flamindi est le fruit d’un travail de longue haleine né de la rencontre entre ma recherche sur les origines de l'art flamenco et le besoin de me « libérer » des contraintes que le flamenco traditionnel impose de par ses connotations ethnologiques, sa composition et sa hiérarchie. Le flamenco est une sorte de drame rituel dans lequel des émotions basiques de la condition humaine sont représentées et, mis à part son esthétique, c’est sa finalité thérapeutique de catharsis émotionnelle qui m’attire. C’est cette possibilité qui explique et rend plausible sa représentation efficace dans d'autres contextes culturels, parvenant ainsi à l’universalité à travers la spécificité."
Fleur du Non-Temps est un itinéraire marqué par les nuances des formes esthétiques et culturelles méditerranéennes et des origines et époques diverses convergeant dans une sorte de songe idéal autour du lien sacré entre la danse et l'être humain. -
Connexion Sevilla
Connexion Sevilla est le projet flamenco traditionnel de la Cie Miracielo. Il rend hommage à la liberté et à la joie de vivre, c'est l'engin qui vous conduira directement au cœur de l'art flamenco, à l'essentielle Séville et à sa beauté intemporelle.
Notre spectacle a été présenté à Séville à la salle de spectacles Orillas de Triana, à la Gran Casa del Pumarejo, au Tablao Corrala, au théâtre Jêrome Savary à Villeneuve-lès-Maguelone, au Festival Les Voix Vives en Méditerranée à Sète, au Festival Encadanse à Balaruc les Bains, au Festival les Acoustiques de Brenas à Clérmont l'Hérault, entre autres. -
Flamenco A3
Flamenco A3 est une création qui explore l’évolution de l'art flamenco à travers ses trois composants d'origine : Le chant, la guitare et la danse. La scène devient l’écrin de mirages composés par la complicité de ces trois éléments. Nous partons au cœur du rythme, en quête des cadences et expressions qui s’hybrident et fusionnent au fil de l’histoire du flamenco.
Enseignement
Flamenco traditionnel
Cours de danse Flamindi
Stages
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Danse Thérapie
Danse ta vie
Dessins dansés
Galerie Photos
Vidéos
Presse
Montpellier Danse
Dossier de presse officiel
Tatiana Ganoza, danse
Connexion Séville porte la force, l’élégance et la magie du chant, de la guitare et de la danse lorsqu’ils dialoguent dans le langage mystérieux de l’art flamenco. Un hommage à la liberté et à la joie de vivre de la culture flamenca, exemple parfait de métissage culturel.
Voix vives
Festival Voix Vives mois de juillet 2017
Magg
Paru dans le magazine Magg, janvier 2018
Festival Internationales de la guitare
"Connexion Sevilla" par la Cie Miracielo
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Compagnie Miracielo
Association Flamenco Puro
132 rue du Truel
34090 Montpellier
+33 (0) 6 40 17 44 35
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